Эстетика как философия искусства. Построение истории дизайна. Идеи о манипулятивной сущности товаров, замене "реальных" вещей их идеальными образами. Функция рекламы в мире потребления. Изучение феномена дизайна в рамках семиотики и визуальной культуры.
Аннотация к работе
Контрольная работа Феномен дизайна в рамках традиционной эстетики Содержание 1. Подход в рамках визуальной культуры Литература 1. Искусствоведческий подход к феномену дизайна В рамках данного подхода дизайн понимается как такая культурная среда, которая связана со сферой искусства позитивным или негативным образом, то есть либо через сравнение дизайна с искусством, либо через их противопоставление. Исследователи, сопоставляя функции искусства и дизайна и пути их развития, так или иначе подходят к дизайну с мерками традиционной эстетики, утверждая, что дизайн можно «измерить» ими или же нельзя. В частности, первую концепцию реализует в своей работе Герберт Рид, а вторую - Джон Глоаг, которые во многом и определили базовые аргументы для сторонников этих двух исследовательских лагерей. Герберт Рид, искусствовед, в рамках своей работы «Искусство и промышленность» (1934) создает концепцию дизайна методом искусства, пытаясь определить место дизайна между искусством и промышленностью. Рид говорит о необходимости расширить рамки искусства до «абстрактного искусства» (искусство, охватывающего собой и область утилитарных объектов), и говорить о дизайнере как об «абстрактном художнике», проектирующем формы промышленного изделия. Суджич видит истоки разных дискурсов по отношению к дизайну и искусству в проблеме утилитарности, которую описывает в своей работе «Теория праздного класса: экономическое исследование институций» (1899) Торстейн Веблен. Веблен вводит термин «демонстративное потребление», через которое описывает механизмы функционирования нового высшего класса, нуворишей, появившегося к XIX веке и занимавшегося расточительством с целью утвердить свое социальное положение. Искусство представляется нам как сфера, связанная с аурой, с выходом за пределы окружающего нас мира в мир идей, в то время как дизайн тесно связан с миром «полезных» вещей и с коммерцией. Однако Суджич видит в дизайне инструмент, призывающий нас не забывать, что «в мире существует только лишь утилитарность» (Суджич, 2013,182), формируя облик нашей повседневности и придавая вещам такие характеристики в наших глазах как «дорогой», «дешевый», «прочный», «долговечный», «гламурный» и прочие; характеристики, не обусловленные напрямую физическими качествами объекта, но связанные и с его внешним видом. Данные ограничения выделяет в своей статье «Aesthetics beyond Aesthetics» (2003) Вольфганг Вельш, немецкий философ, занимающийся философией искусства, эпистемологией и антропологией, сравнивая способности традиционной эстетики и те задачи, которые сейчас стоят перед ней, приходя к выводу о необходимости пересмотреть границы и функции эстетики в связи с ее выходом за свои привычные пределы. Эстетика как философия искусства, по мнению Вельша, начала свое существования с выхода работы И.Канта «Критика способности суждения» (1790) и полностью утвердилась после выхода «Лекций по эстетике» (посмертное издание лекций датируется 1835 - 1838 годами) Гегеля. Стремясь рассмотреть основные принципы ретроспективного подхода, мы обратимся к концепции Андриана Форти, которая репрезентирует многие тенденции, свойственные этому подходу, и одновременно пытается раздвинуть границы ретроспективного подхода, поднимаясь на уровень выведения специфики дизайна на основе истории его развития.