Развитие жанрового спектра в голливудском кино. Особенности актерского состава. Система основных жанров кинематографа. Стратегия Нового Голливуда и классическое кино. Периодичность кинематографа Голливуда. Современное состояние кинематографа в США.
Аннотация к работе
Голливуд - это целый город, состоящий из множества киностудий, где снимаются американские фильмы. Сам Голливуд - фабрика мегазвезд и супер героев, находится в штате Калифорния на северо-западе города Лос-Анджелес. На каждой звезде впечатано имя знаменитого голливудского актера, актрисы или режиссера, которые внесли значительный вклад в развитие киноискусства Америки. Если вы зайдете на сайт, вы сможете смотреть кино онлайн с участием звезд Голливуда. Кинокарьера многих нынешних звезд американского кино начиналась именно в Голливуде, который стал лучшей школой киноискусства.Первы фильм на территории Лос-Анджелеса был снят в 1906 г. Первый фильм, сняты ими собственно в Голливуде, назывался "В старо Калифорнии". В 1911 г. первая голливудская студия "Нестор филм", специализировавшаяся на съемке вестернов, арендовала пустующий дом на бульваре Сансет - знаменитом "Бульваре заходящего солнца", который станет вместе с Бульваром Голливуд символом столицы киноиндустрии и в 1950 г. даст название одноименному фильму Билли Уайлдера. В кино снималась также и "звезда" театрально сцены Элеонора Дузе. В центре внимания разного рода публикаций стали конфликты между "звездами", борьба за баснословные гонорары, конкуренция между ними (когда при наличии популярного сюжета у одно "звезды" требовалось создать аналогичны фильм для другого)."Система звезд" требовала определенной организации, причем не только творческой, т. е. закрепления за актером или актрисой определенного амплуа, но и экономической, в частности стабильных контрактов с той или иной студией, которые уже в период немого кино превращались в киномонополии. За этим следовала продуманная организация карьеры, в т.ч. и выбор псевдонима, с точки зрения создателей имиджа "звезды" привлекательного для аудитории. Вымышленные и реальные скандалы из жизни голливудских "звезд" получили распространение уже в эпоху немого кино. Конец режиссерской карьеры Штрогейма был ознаменован конфликтом с могущественной "звездой" американского кино Глорией Свенсон, произошедшим на съемках картины "Королева Келли" в 1928 г. Актриса, будучи в зените славы, прогнала режиссера, который уже тогда вызывал недовольство руководства студии, за то, что он посмел вмонтировать в фильм кадр с обнаженной попой героини Свенсон.Термин «Новый Голливуд» утвердился в киноведческом лексиконе в середине 1970-х, когда американское кино готовилось вступить в современную «эру блокбастера» и на подходе были такие важные хиты, как «Челюсти» (1975) и первые «Звездные войны» (1977). Так, например, Дэвид Линч, сделав в Голливуде один неудачный (в кассовом плане) блокбастер «Дюна», ушел снова в малобюджетное инди-кино, или Брайан Де Пальма - дитя Нового Голливуда, перешедший в 90-е на выпуск блокбастеров, вроде «Миссия невыполнима», в результате уехал в Европу, где снимает почти что артхаусные фильмы, такие как «Роковая женщина» или «Отредактировано». Эпоха блокбастера или Нового Нового Голливуда, продолжающаяся до сих пор, потребовала отказа от многих завоеваний предшествующего периода, и прежде всего, от сложных проблемных высказываний, которые все больше стали отдаваться на откуп «Индивуду» (термин Джеффа Кинга) - то есть тому кино, которое нашло свое развитие на срастании независимого кино и Голливуда (достаточно вспомнить продукцию таких компаний, как Miramax или New Line Cinema). В своей книге «Новый Голливуд: Что сделало кино с новой свободой 70-х» Джеймс Бернандони так и говорит, что с приходом Нового Голливуда произошла «потеря чего-то реального и важного, а точнее, комплекса „общего языка“ классического Голливуда, который отличался тем, что консолидировал эстетические черты кино 40-х, 50-х». Это ответвление критики, нашедшее свой расцвет в 80-е годы, рассматривало Новый Голливуд как своего рода «смерть кино», определяя его режиссеров как «потерянное поколение» и тех, кто «убил Голливуд».Классическое кино опиралось на стабильную жанровую систему, выстраивало свою связную нарративную формулу, основываясь на цельном характере, и создавало особый стиль повествования, характеризуемый эффективностью, элегантностью формы и ясной простотой. Как считает Эльзессер, начиная с конца 1960-х воспитанные телевидением режиссеры подпали под «вредное влияние» авторской теории и стали отходить от фундаментальных основ классицизма в сторону барокко, к «витиеватым разработкам простых сюжетов». Переход к консервативному блокбастеру изменит и концепцию героя, однако жестокость и насилие, обращение к которым ознаменует и окончательное крушение Кодекса Хейса в 60-е, станет неотъемлемой составляющей целого ряда голливудских жанров современной эпохи и, как минимум, будет поддержано Индивудом в лице, скажем, Линча и Тарантино. По сути, насилие, о котором говорит Де Пальма, - это часть «спектакля», зрелищности, которая в постклассическом кино становится доминирующим фактором. Телевидение взяло на себя функцию промывки мозгов массово
План
СОДЕРЖАНИЕ
ВВЕДЕНИЕ
Глава 1. Развитие жанрового спектра в голливудском кино