Анализ специфики моделей в зависимости от протоформ, стилевых и художественных признаков. Оценка роли доминирующих художественных моделей в становлении аниматографий. Выявление преемственности перехода от одних форм художественных моделей к другим.
Аннотация к работе
Эволюция художественных моделей в процессе развития мировых аниматографий специальность 17.00.03 - «Кино-, теле-и другие экранные искусства»Потенциал для возникновения различных видов анимации был заложен в ней самой, в ее моделях и протоформах, которые, благодаря изменениям социально-исторических, экономических и технологических условий, обрели современный вид. Расширение области аудиовизуальных искусств, вызвавшее, в частности, появление новых форм анимации и изменение ее роли в современной культуре, ставит вопрос о необходимости изучить эволюцию ее художественных моделей. В связи с этим сопоставление различных экранных практик ведущих аниматографий чрезвычайно важно для исследования эволюции этих художественных моделей анимации, ибо именно их пересечение и взаимовлияние составляет основу для процессов ее развития как феномена культуры. Смена существующих художественных тенденций и стилевых направлений, развитие выразительных средств и технологий, преобразования, происходящие в локальных художественных системах, влияют на динамику развития анимации и трансформацию культурного пространства. Основные положения диссертации отражены в монографиях «Лабиринты анимации: Исследование основных тенденций российской анимации второй половины ХХ века», «Ожившие тени волшебного фонаря», «В зеркале времени: Анимация двух Америк (немой период)» (монография получила приз гильдии киноведов и кинокритиков Союза кинематографистов России за 2008 год по разделу «История кино»), в статьях, опубликованных в сборниках научных трудов и журналах, а также апробированы в докладах на российских и международных конференциях: Международная конференция «Третьи гоголевские чтения» (Москва, 2004), Всероссийская конференция «Анимация как феномен культуры» (Москва, 2005), Международная конференция «Четвертые гоголевские чтения» (Москва, 2006), II Международная научно-практическая конференция «Анимация как феномен культуры» (Москва, 2006), Международная конференция «Шестые гоголевские чтения» (Москва, 2007), Международная научно-практическая конференция «Пространство возможностей и диалог цивилизаций» (Москва, 2007), «Зрелищные искусства и литература» (Москва, 2008), «Российское кино последних лет (2003-2008).Первый раздел «Эволюционные процессы становления анимации как искусства» посвящен рассмотрению культурно-исторических и эстетических условий, способствовавших появлению анимации как этапа на пути эволюции художественных форм. Ее применение приводит к тому, что анимация определяется не как вид искусства, а как технология, позволяющая при помощи съемки неодушевленных объектов создавать иллюзию движения. Его цель - выявить общее и специфическое в строении исследуемых художественных моделей анимации, типов аниматографий, закономерностей их развития, в конечном счете, установить особенности развития анимации как искусства. Это направление реализовалось в мельесовской линии кинематографа, но суть его гораздо более ярко проявлялась в анимации, где творение и иллюзионизм являются одним из онтологических моментов бытия этого искусства. Несмотря на особенности каждой из форм «театра изображений», можно отметить их совокупные и характерные черты, которые подчеркивают их общность с анимацией.Наблюдаются общие тенденции, связанные с переходом от анимации как формы театрального представления, основанной на принципах иллюзионизма и визуального аттракциона, к анимации как кинопроизведению, созданному новым художественным языком. Мечтая сделать фильмы столь же зрелищными, европейские аниматоры ориентировались на художественные модели, получившие распространение в анимации США. В конце 30-х годов в анимации формируются новые принципы кодификации экранной реальности, ориентированные на повествовательность и реалистичность. Второй этап начался на рубеже 30-40-х годов, когда стала ощущаться необходимость преобразований, связанных со сменой стилевой концепции, художественных моделей и расширением образно-выразительных границ анимации. На фоне проблем в коммерческом аниматографе все более активной становилась деятельность независимых аниматоров, чье творчество было связано с идеями обновления анимации, расширения ее функций и появления новых экранных форм.