Искусство взаимодействия и концепция DIY, их отличительные черты. Телесное вовлечение зрителя. Соотношение "художник–зритель-участник". Пространство взаимодействия и создание диалога. Критика искусства взаимодействия, его визуальная репрезентация.
Аннотация к работе
Эстетика взаимодействия появляется в 1990-е годы и описывает искусство, которое не является ни перформансом, ни инсталляцией, ни акцией, ни хэппенингом. В том и заключается сложность работы над данным видом искусства: ни Николя Буррио, который ввел термин «эстетика взаимодействия», ни Клэр Бишоп, один из основных критиков его подхода, не дают никакого более-менее точного определения данного искусства. В качестве материала для анализа искусства взаимодействия в рамках данной работы будет использован пример выставок «do-it-yourself», концепция в искусстве, придуманная Хансом-Ульрихом Обристом, Кристианом Болтански и Бертраном Лавье в начале 1990-х годов. Хотя, безусловно, культурные проблемы и социально-политический климат влияют на художников, на чем мы подробнее остановимся в главе «Искусство в актуальном контексте». Однако, помимо DIY, мы будем рассматривать и других художников искусства взаимодействия, главным образом, тех, на которых ссылаются Николя Буррио и Клэр Бишоп (в частности, Риркита Тираванию и Томаса Хиршхорна), так как именно эти два исследователя посвятили значительную часть своих теоретических работ эстетике взаимодействия.С ХХ века искусство может быть представлено в виде перформанса, инсталляции, акции или «искусства взаимоотношений», которое оформляется в 90-е годы. Искусство 90-х годов направлено на создание связей между человеком и произведением, между разными людьми, пришедшими на выставку. Зритель, решивший участвовать в создании произведения искусства взаимоотношений, соглашается на те правила, которые предлагает ему художник, и таким образом подчиняется им. Инициатор теоретического осмысления искусства 90-х годов Николя Буррио апеллирует к появлению новых способов взаимодействия с экраном: возникновение социальных сетей дало начало сайтам с социальными функциями, где каждый пользователь может самостоятельно генерировать и изменять контент (то есть сегодня это принцип всего интернета - Web 2.0): «появление новых технологий, таких как интернет и мультимедиа, выявляет коллективное желание создавать новые пространства совместного проживания и устанавливать новые типы действий по отношению к культурному объекту» (Bourriaud, 2001, 26). К счастью, успешность акции в искусстве не определяется данным критерием, а возможность применения понятия «успешности» в искусстве вообще ставится под вопрос художниками, критиками и кураторами, что создает поле для дискуссии и возможность для рефлексии.Искусство взаимоотношений или взаимодействия, согласно другому варианту перевода на русский язык французского термина art relationnel, является разновидностью искусства соучастия, что в англоязычной терминологии называется participatory art. Преобразование материи может являться и результатом, и процессом одновременно: «произведение искусства может быть реализовано художником, реализовано другим или даже не реализовано совсем, все эти возможности равноценны» (Heinich, 2014, 163). Художница предлагает человеку слиться не столько с материальным предметом (ножницами и бумагой, которые находятся в руках выполняющего инструкцию), сколько с самим действием - прочувствовать каждый момент действия через осязаемые предметы: «Существует только один-единственный вид продолжительности: действие…. Москва» Анастасия Митюшина: «Для искусства 90-х был важен аспект: есть искусство как некая социальная среда, которая может создавать отношения, ну и вообще в искусстве всегда создаются отношения, так или иначе». Включение работ Йоко Оно, Элио Ойтисики и Лиджии Кларк в исследование, посвященное перформансу, изданное, например, Трейси Уар, вводит в заблуждение: «в отличие от перформанса, работы этих художников, скорее, вовлекают тело зрителя, нежели художника» (Dezeuze, 2012, 1-2).Исследовательница подчеркивает: тот факт, что Буррио начал говорить об этом виде искусства, а точнее о подходе к искусству, которое отчетливо звучит в 90-е годы, безусловно, важен. Однако его взгляд исключительно положительный, он подчеркивает исключительную важность данного искусства, избегая его критики. Однако Бишоп считает, что Токийский дворец превратился в дизайнерское пространство и служит капиталистической системе, которой вроде бы противостоит данное искусство. Однако к тезису Буррио о том, что «искусство есть место, создающее специфическое пространство общения», Бишоп относится скептически. Для улучшения наших возможностей мы хотим освободить зрителя от апатичной зависимости, которая заставляет его пассивно принимать не только навязываемое ему искусство, но и всю систему жизни…Так как искусство взаимоотношений лишено какой-то единой формы, четких принципов и с трудом поддается определению, критика, адресованная одним работам, может быть совершенно не применимой по отношению ко многим другим. Мы позволим себе высказать мнение, что искусство взаимоотношений объединяет в себе, скорее, некий набор техник и методов, однако цели разных работ могут не только различаться, но и быть кардинально противоположными (например, работы Сантьяго Сьерра и Рирк
Введение
В 1990-е годы в теоретических исследованиях возникает интерес к проблеме визуального, что дает начало новому осмыслению понятия «образ» в культуре. Кроме того, появляется ряд терминов, описывающих сферу новых вопросов, к которым обращаются исследователи: iconic turn, pictorial turn, imagic turn и visual turn (Инишев, 2012, 187). Хотя у каждого из них есть свои особенности употребления и область применения, все они, тем не менее, маркируют интерес к проблематике образа и визуальности. По мнению Митчелла, «мы живем в мире, полном образов, потому к изображениям стоит относиться с таким же вниманием, с каким традиционно мы относимся к тексту» (Homer, 1998, 7).
Любопытно, что на практике в искусстве наблюдается, скорее, обратная тенденция. Еще во второй половине ХХ века искусство было, в большей степени, визуально и статично. Даже когда мы смотрим на неоновые тексты Джозефа Кошута, мы все равно остаемся в рамках образного, визуального восприятия. Акции, перформансы, хэппенинги здесь можно рассматривать как попытку преодолеть статичное восприятие, уйти от доминанты образов. Меняется способ восприятия искусства - телесное вовлечение приходит на смену ментальному. Уход от статичного визуального восприятия наблюдается также и в технологиях (интерактивные экраны гаджетов), и в рекламе, которая, если и продолжает обращаться к аудитории с помощью баннеров, то использует именно интерактивные баннеры, которые вовлекают пользователя во взаимодействие. Для описания данного явления нам важен опыт визуальных исследований: изучая образы, «visual culture ориентируется именно на чувственный опыт, в отличие от структурализма и постструктурализма» (Homer, 1998, 7), а также описывает зрение не только как зрительный опыт, но как и мультисенсорный и телесный. Это и связывает визуальные исследования с предметом анализа данной работы. С этих позиций, обозначенных Хомером, нам представляется возможным рассматривать партисипативное искусство, частью которого является искусство взаимодействия.
Эстетика взаимодействия появляется в 1990-е годы и описывает искусство, которое не является ни перформансом, ни инсталляцией, ни акцией, ни хэппенингом. Искусство взаимодействия, с одной стороны, вбирает в себя черты предшествующих направлений, таких как сюрреализм, дада, концептуализм. С другой стороны, в полной мере не относится ни к одному из них. В том и заключается сложность работы над данным видом искусства: ни Николя Буррио, который ввел термин «эстетика взаимодействия», ни Клэр Бишоп, один из основных критиков его подхода, не дают никакого более-менее точного определения данного искусства. Они описывают его через некоторые общие черты, но не расставляют отчетливых границ применения данного понятия. Искусство взаимодействия основано на партисипативных практиках и фокусируется на сфере человеческих отношений.
В качестве материала для анализа искусства взаимодействия в рамках данной работы будет использован пример выставок «do-it-yourself», концепция в искусстве, придуманная Хансом-Ульрихом Обристом, Кристианом Болтански и Бертраном Лавье в начале 1990-х годов. Идея DIY основана на инструкциях художников, которые могут экспонироваться одновременно в разных местах и продолжаться бесконечно. Выбор материала обусловлен следующими причинами.
Во-первых, на произведения DIY ссылаются авторы теоретических работ об искусстве взаимодействия (Буррио Н., Бретт Г., Дезез А., Бишоп К. и др.). Это означает, что критика по отношению к искусству взаимоотношений относится частично и к «do-it-yourself». Во-вторых, инструкции DIY писали совершенно разные художники - разных художественных направлений, разных стран и периодов. Это позволяет рассматривать данное искусство, независимо от какой-то одной конкретной страны. Хотя, безусловно, культурные проблемы и социально-политический климат влияют на художников, на чем мы подробнее остановимся в главе «Искусство в актуальном контексте». Тем не менее, существуют общие черты, свойственные так или иначе произведениям почти всех художников. Однако, помимо DIY, мы будем рассматривать и других художников искусства взаимодействия, главным образом, тех, на которых ссылаются Николя Буррио и Клэр Бишоп (в частности, Риркита Тираванию и Томаса Хиршхорна), так как именно эти два исследователя посвятили значительную часть своих теоретических работ эстетике взаимодействия.
В-четвертых, выставка «do it. Москва» проводилась в музее современного искусства «Гараж», что позволяет автору данного исследования опираться в своем анализе не только на публикации в каталогах, изображения и описания работ критиками, но и на личные наблюдения в ходе посещения выставки. Эти наблюдения касались трех основных моментов: репрезентация инструкций в пространстве музея, реакция посетителей на работы художников и взаимодействие между посетителем и смотрителем. Кроме того, для данной работы мы взяли интервью у одного из кураторов «do it. Москва» Анастасии Митюшиной, что позволило узнать ответы на вопросы касательно подготовительного этапа организации выставок DIY, а также услышать мнение специалиста, который на практике имеет дело с данным видом искусства, а не только с его теоретическим осмыслением.
Актуальность данной работы обусловлена тем, что эстетика взаимодействия и выставки DIY, хоть и появились более полувека назад, но концептуально начинают оформляться относительно недавно - в 1990-е годы. В связи с этим существует на так много исследований, посвященных проблематике данного вида искусства. Исследования, представленные на сегодняшний день, затрагивают, в основном, связь между искусством взаимодействием и социально-политическим и экономическим контекстами. Есть также диссертация «Изменение ролей в мире искусства взаимодействия» (La mouvance des roles dans le monde de l’art relationnel), написанная в 2008 году в Университете Монреаля Барбарой Эрвье. Данная работа посвящена теме употребления пищи и особенностям использования еды художниками в работах искусства взаимодействия. Однако исследований, которые бы анализировали визуальность в искусстве взаимоотношений, написано не было. Это обусловлено той спецификой, что мы имеем дело с тактильным, мультисенсорным видом искусства, которое является неким маркером желания художников преодолеть доминирование зрительного восприятия. Тем не менее, несмотря на оппозицию доминирования фреймов в культуре ХХ века, визуальная сторона по-прежнему присутствует в искусстве взаимодействия и играет немаловажную роль. В данном исследовании мы наметим лишь основные функции визуальности и обозначим границы применимости этого понятия по отношению к искусству, которое Николя Буррио определяет как тактильное.
Объект исследования - роль визуальности в искусстве взаимодействия.
Цель исследования - определить основные элементы, которые относятся к визуальной составляющей искусства взаимодействия, и их функции, а также обозначить границы применимости понятия «визуальности» в данном виде искусства.
Для этого в рамках данного исследования важно было определить, когда возникает искусство взаимодействия и как оно соотносится с другими направлениями искусства. Эти вопросы далеко не однозначны. Порой его называют «искусством 90-х». Это не совсем верно, так как работы, в которых использовались схожие приемы, появились уже начиная с 1960-х годов (работы таких художников как, например, Джордж Брехт, Ханс Хааке и Лиджия Кларк). Тем не менее, данный синоним можно объяснить тем, что именно в 1990-е годы искусство взаимодействия оформляется концептуально: о нем начинают писать теоретические работы, активно проходят выставки искусства взаимодействия, устраиваются дискуссии.
Николя Буррио, инициатор разговора о выставках взаимодействия, главным образом, говорит о том, что такое искусство концентрируется на сфере интерсубъективных отношений, что, однако, не приближает нас к более конкретному определению. Это отсутствие конкретики создает много сложностей и противоречий в разговоре об искусстве взаимодействия. Например, в статье Antagonism and Relational Aesthetics Клэр Бишоп противопоставляет Риркиту Тиравании художников Сантьяго Сьерра и Томаса Хиршхорна. Тем не менее, о последних она говорит, скорее, в рамках эстетики взаимодействия, то есть применяет к ним те же критерии, что и к работам Тиравании. В статье «К грамматике чрезвычайного положения» Хэл Фостер, напротив, намеренно выделяет Хиршхорна и противопоставляет его художникам искусства взаимодействия, употребляя оборот «в отличие от благодушного сообщества эстетики взаимодействия…». Это выявляет не только очень неоднозначное и противоречивое отношение к искусству взаимодействия в исследовательской среде, но и демонстрирует несогласованность касательно того, что относится к данному виду искусства, а что находится за пределами его практик.
Поэтому в данной работе мы рассматриваем как аргументы сторонников искусства взаимодействия, так и его критику, базируясь, по большей части, на примере выставки «do it. Москва» 2014 года в музее современного искусства «Гараж» как на конкретном визуальном материале. Кроме того, в данной работе мы попытались выявить основные черты искусства взаимодействия для того, чтобы определить его примерные границы, которые помогли бы конкретизировать предмет исследование в рамках данной работы. Последней задачей являлось определение способов визуальной репрезентации искусства взаимодействия, опять же, главным образом, с учетом опыта выставок DIY: его текстовой репрезентации, способ его экспонирования в выставочном пространстве, а также особенности его документации зрителями при помощи фото- и видеокамер, что влияет на анализ работ взаимодействия.