Изучение репродукций известных художников по двухфигурной жанровой композиции. Роль световой пластики в пространственном решении эскизов. "Библейские эскизы" А.А. Иванова. Религиозная живопись В.М. Васнецова. Демоны и пророки в творчестве М.А. Врубеля.
Аннотация к работе
Изучая рисунок, художник невольно обращается к основам композиции: любое изображение надо обдуманно расположить на картинной плоскости, приняв во внимание ее размер и формат. Построение двухфигурной жанровой композиции предполагает решение таких вопросов как: поиск отношений между фигурами и наличие взаимосвязи с интерьером или пейзажем; выражение смыслового содержания и темы сюжета; передача состояния фигур; сюжетная завязка. Наличие таких вопросов, требующих поиска решений и объясняет актуальность выбранной темы работы.Своеобразным прологом новой стилистики позднего творчества мастера можно считать его жанровые и пейзажные акварели, а также подготовительные эскизы к образу «Воскресение», предваряющие цикл «Библейских эскизов». А акварель, в силу своей природы таящая в себе «эскизность» и некоторую условность языка, помогла художнику уйти от сдерживающих его оков академической школы. Не случайно (и это отмечают почти все исследователи творчества художника) у Иванова в его живописи маслом появляются чисто акварельные приемы. Художник напряженно и увлеченно работал, изучая средневековую и византийскую иконографию, пытаясь объединить «западную» и «восточную» (греко-византийскую) иконографические традиции. Художник задумал 22 цикла, основным стержнем которых должна была стать жизнь Христа, причем каждая стена предполагаемого здания предназначалась для одной темы, ее центральную часть занимала композиция, отражавшая то или иное важнейшее событие из евангельской истории, а вокруг, в меньшем масштабе, располагались сходные по сюжету ветхозаветные сцены.Васнецов, сын священника и ученик семинарии, верующий человек, казалось бы, соединял в себе, при наличии выдающегося дарования, все данные, чтобы быть прекрасным, истинно религиозным живописцем. Его рука уже так успела привыкнуть к шикарному иллюстраторскому росчерку, детские грезы уже настолько были затуманены многолетним изучением мелочей, что его желания создать нечто сказочное, волшебное и чарующее дали в результате одни только «иллюстрации». Впрочем, «сказочник» Васнецов представлялся в 80-х годах единственным поэтом среди непроглядной прозы русского искусства, и это положение, несмотря на некоторые изъяны его творчества, было более чем почтенным. Поэтому, когда профессору Прахову, человеку обладающему истинно эстетическим чутьем, случилось выбрать художника для расписывания Владимирского собора в древнерусском духе, выбор его пал на Васнецова, который только что удачно декорировал одну из зал Исторического музея в Москве «Каменный век». Его искренняя любовь к русской старине, его понимание русских форм и красок, выразившиеся уже в «сказках», весьма пригодились ему при этой новой работе; они помешали ему впасть при компилятивной, почти архивной работе в холод и тоску и указывали постоянно, при его заимствованиях, на самое характерное в древнем искусстве, на самое яркое и самое для него подходящее.Демоны когда-то принесли ему славу, благодаря его «Демонам» им восхищаются и сегодня. Странным образом, Михаил Врубель впервые стал писать Демона в то время, когда расписывал Кирилловскую церковь и делал эскизы для Владимирского собора в Киеве. Работая в Кирилловской церкви, Врубель признавался в письме к сестре: «Рисую и пишу изо всех сил Христа, а между тем вся религиозная обрядность, включая Христово Воскресенье, мне даже досадны, до того чужды». живопись двухфигурный жанровый эскиз Еще тогда, в Киеве, в 1885 году, когда Демон впервые начинает намечаться на холстах, Врубель верил, что его идол составит ему имя. Демоны когда-то принесли ему славу, благодаря его «Демонам» им восхищаются и сегодня.В многофигурной группе взгляд зрителя блуждает между персонажами, останавливаясь то на одном, то на другом, постепенно улавливая их движения и мимику. Исследование репродукций их работ представлено в первой главе. Акцент на религиозной живописи сделан не случайно, он совпал с темой моей работы. Поэтапно работа над двухфигурной жанровой композицией осуществлялась следующим образом: 1) Поиск и изучение репродукций; Фон пишу следующим образом: накладываю основную массу краски, учитывая цветовое решение картины и растираю сухой кистью, устанавливая ее перпендикулярно холсту; выполняю короткие движения, регулярно снимая с кисти лишнюю краску.Подводя итоги, необходимо сказать, что работа над тематической двухфигурной композицией предполагает реализацию не только учебных, но и творческих задач. Все эти умения нарабатываются при условии, что, работая над этюдом, есть понимание конечной цели - создание гармоничной композиции.
План
Содержание
Введение
1. Научное исследование вопроса
1.1 «Библейские эскизы» А.А. Иванова
1.2 Религиозная живопись В.М. Васнецова
1.3 Демоны и пророки в творчестве М.А. Врубеля
2. Практическая часть работы
Заключение
Литература
Введение
Изучая рисунок, художник невольно обращается к основам композиции: любое изображение надо обдуманно расположить на картинной плоскости, приняв во внимание ее размер и формат. Построение двухфигурной жанровой композиции предполагает решение таких вопросов как: поиск отношений между фигурами и наличие взаимосвязи с интерьером или пейзажем; выражение смыслового содержания и темы сюжета; передача состояния фигур; сюжетная завязка.
Наличие таких вопросов, требующих поиска решений и объясняет актуальность выбранной темы работы.
Объектом исследования является двухфигурная композиция, как вид бытового жанра изобразительного искусства.
Предмет исследования - классические приемы живописи масляными красками.
Целью данной работы является обучение свободному владению приемам изображения фигур в пространстве путем формирования знаний, умений и навыков в этой области.
На основе поставленной цели выявили следующие задачи: · изучение репродукций известных художников по теме проекта;
· освоение теоретических основ построения двухфигурной композиции и применение их на практике;
· получение навыка профессионально использовать графические и живописные материалы при написании работы;
· развитие творческих способностей.
Вывод
Подводя итоги, необходимо сказать, что работа над тематической двухфигурной композицией предполагает реализацию не только учебных, но и творческих задач. Это возможно при определенных условиях: умелом владении изобразительными свойствами формы и пространства, знании принципов гармонизации композиционного строя и колористической организации изображения, грамотном использовании живописных материалов и средств изобразительной выразительности. Все эти умения нарабатываются при условии, что, работая над этюдом, есть понимание конечной цели - создание гармоничной композиции.
Создание двухфигурной композиции - одна из труднейших задач при выполнении живописной работы, даже более сложная, чем композиции многофигурной. Понимая всю сложность поставленного вопроса, я обратилась к творчеству известных русских художников, таких как: Иванов А. А., Васнецов В. М., Врубель М. А. Исследование репродукций их работ представлено в первой главе работы.
Вторая глава посвящена описанию реализации творческого замысла с подробной характеристикой хода работы и этапов ее выполнения в виде фотографий.
В процессе работы была достигнута главная цель - обучение свободному владению приемам изображения человеческих фигур в пространстве, посредством решения поставленных задач.
Список литературы
1. Арнхейм Р. Искусство и визуальное восприятие, М., 1974
2. Балашов Б. «Христос и мы». Клин, «Христианская жизнь», 2007
3. Визер В.В. Живописная грамота. Основы портрета. - СПБ.: Питер, 2007. - 187 с.
4. Волков Н.Н. Цвет в композиции. - М.: Искусство, 1965
5. Бесчастнов, Н. П. Живопись: учебное пособие для студентов вузов. / авт. Н. П. Бесчастнов и др. - Москва : Владос, 2004.
6. Голубева О.Л. Основы композиции. Издательский дом искусств. М., 2004
7. Григорьева С.А. О композиции в живописи //Школа изобразительного искусства. - 2-е изд. - Вып.6. -М.: Искусство. 1966
8. Дранков В. Л. Психология художественного творчества / Учеб. пособие. - Л.: ЛГИК им. Н. К. Крупской, 1991. - 77 с.
9. Елисеев М.А. Материалы, оборудование, техника живописи и графики. - М.: АСТ: Астрель, 2004. - 170 с.
10. Козлов В.Н. Основы художественного оформления текстильных изделий. М.: «Легкая и пищевая промышленность», 1981
11. Кузин В.С. Рисунок. Наброски и зарисовки: Учебное пособие для студ. высш. пед. учеб. заведений. - М.: Издательский центр «Академия», 2004. - 232 с.
12. Лушников Б.В., Перцов В.В. Рисунок. Изобразительно-выразительные средства: учебное пособие для студентов вузов, обучающихся по специальности «Изобразительное искусство».- Гуманитарный издательский центр ВЛАДОС, 2012.- 240 с.
13. Ушакова О.Д. «Великие художники». С-П., «Литера». 2005.- 250 с.
14. Фаворский В.А. Художественное творчество детей в культуре России первой половины 20 века. М.: Педагогика, 2002
15. Фаворский В.А. О композиции. // «Искусство» №1-2, 1983
16. Фаворский В.А. Об искусстве, о книге, о гравюре. М., 1986
17. Федоренко В.Е. Некоторые закономерности масляной живописи: учебное пособие. ФЛИНТА, 2012. - 152 с.
18. Шашков Ю.П. Живопись и ее средства: Учеб.пособие для вузов /Моск.открытый соц.ун-т. - М.: Трикста: Академический проект, 2006. - 126 с.
19. Шорохов Е.В. Основы композиции: Учебное пособие для студентов. - М.: Просвещение, 1979