Ознакомление с историей развития дизайна в Японии в послевоенное время. Рассмотрение внимания к жизни природы, отношения к ней как к живой и чувствующей как основного источника вдохновения. Особенности автомобильного и графического дизайна Японии.
Аннотация к работе
Слово дизайн появилось в русском языке недавно, но история развития дизайна насчитывает много сотен лет. Когда же появился дизайн? Действительно, не смотря на более позднее появление понятия дизайн, начало его возникновения идет со времен наших предков. Наиболее стремительно он стал развиваться в Японии, которая сыграла основополагающую роль в истории развития дизайна. Благодаря этому любой объект из Японии становился открытием об истории и культуре этой страны.Предпочтение отдается тому направлению дизайна, в котором человеческое сознание проявляется через образы природы. Символы четырех времен года - весенние цветы сакуры, спасающие от летней жары прохладные воды, красные листья клена под осенней луной, снег на ветвях сосны и стеблях бамбука - сохраняют прежнее обаяние.Дизайн "левых" и "правых" машин до недавнего времени разнился столь сильно, сколь непохожи были, есть и будут европейская и азиатская внешность, музыка, язык, да и вся культура. Например, в японском автомобильном дизайне поражает обилие деталей, сложность пластического замысла и то, как эту сложность европейскому глазу никак не удается собрать в единое целое. Сравнительно недавно японцам удалось соединить пресловутую специфику "для себя" и то, что требовалось мировому рынку. Там был представлен новый Lexus LS460L, мало того, на стенде компании был представлен автомобиль, специально подготовленный для России. Наверное, шока не было только у японцев, настолько точно концепция отображала философию национального жилья и устройства быта.Японский графический дизайн сочетает в себе традиционные мотивы восточной культуры и предельно авангардные образы, что в итоге рождает самобытные и привлекательные для широкой публики произведения. Среди всемирно известных графических дизайнеров из Японии в первую очередь вспоминают Икко Танаки и Танадори Йоку. В его работах причудливо сочетались образы средневековых японских гравюр, законы каллиграфии, насыщенные цветовые решения и мировые принципы классической типографики. Танака создавал театральные афиши, постеры, оформлял книги, выполнял заказы универмагов и модных домов. Достижения Танаки в области дизайна отмечены престижными наградами, а некоторые работы выставлены в Нью-Йоркском Музее современного искусства.
План
Содержание
Введение
1. Развитие дизайна в Японии в послевоенное время
2. Источники вдохновения
3. Автомобильный дизайн Японии
4. Графический дизайн Японии
Список литературы дизайн япония природа графический
Введение
Слово дизайн появилось в русском языке недавно, но история развития дизайна насчитывает много сотен лет. В переводе с итальянского оно означает - замысел, намерение, чертеж, композиция, узор, модель. Бурное развитие современных технологий обусловило более широкое понятие этого слова, которое теперь обозначает целое направление, применимое ко всем сферам деятельности человека. Дизайнер должен обладать знаниями многих предметных областей и грамотно применять их на практике, проецируя в процессе творчества создание образа.
Сейчас дизайн - это искусство художественного конструирования. Когда же появился дизайн? Специалисты предполагают, что это могло произойти еще во времена пещерных людей и наскальных рисунков. Действительно, не смотря на более позднее появление понятия дизайн, начало его возникновения идет со времен наших предков. Возникновение дизайна, которое имеет непосредственное отношение к деятельности в наши дни, приходится на период после Второй Мировой войны. Наиболее стремительно он стал развиваться в Японии, которая сыграла основополагающую роль в истории развития дизайна.
Именно ей мы обязаны принципам традиционного японского искусства: ассиметрия, композиция и целесообразность.
Японский дизайн всегда отличался своей загадочностью и лаконичностью. Совершенно чуждая культура Японии воспринималась в Европе и Америке как экзотика, ведь на протяжении долгого времени, изза особого географического положения и климатических условий, японские территории были практически изолированы. Благодаря этому любой объект из Японии становился открытием об истории и культуре этой страны. Изменения произошли только после революции Мэйдзи в 1868 году. В результате, начала взаимодействия с другими культурами Япония стала многое заимствовать у Запада, который, впоследствии, сильно изменил всю японскую культуру.
Дизайн начал стремительно развиваться в Японии после второй мировой войны. XX в. создал множество новых вещей, которым надо было найти адекватную внешнюю форму. И оказалось, что принципы традиционного японского искусства - свободная композиция, асимметрия, целесообразность - соответствуют новым требованиям наилучшим образом. Красота, естественно вырастающая из целесообразности, стала основой общемирового взгляда на современный дизайн. Закономерно, что Япония стала одним из мировых лидеров в этой сфере. Множество художников работает в промышленности, причем не только в фарфоровой или текстильной, но и в машиностроении, других наукоемких отраслях. Со всего мира сюда едут изучать архитектуру, керамику и декоративно-прикладное искусство. Но несмотря на постоянный обмен идеями и универсальность современной промышленной техники, японский дизайн сохраняет свои уникальные особенности, отличительные черты, идущие от высокой культуры классического изобразительного искусства страны.
Восхищение красотой необычайно богатой и разнообразной природы Японии, умение наслаждаться каждым ее мгновением стало особенностью национального характера и получило прямое выражение во всех видах искусства. Особое внимание к жизни природы, связанное с зависимостью от ее стихий (тайфуны, землетрясения и т. д.), повлияло на отношение к ней как к живой и чувствующей.
1. Развитие дизайна Японии в послевоенное время
Развитие дизайна в послевоенной Японии происходило на фоне общего стремительного роста промышленного производства, в результате которого Япония превратилась в страну высокоразвитой индустрии. Происшедшие перемены поставили Японию перед необходимостью решения целого комплекса экономических проблем, среди которых наиболее острыми были проблемы реализации продукции, повышения его качества и конкурентоспособности, расширения внешнего рынка сбыта. Естественно, что в этих условиях стали уделять все более серьезное внимание дизайну как средству стимулирования спроса.
Япония сумела в удивительно короткий срок преодолеть отставание в области дизайна от передовых в этом отношении стран и обеспечить конкурентоспособность своих изделий на мировом рынке. Достижения японских дизайнеров получают сегодня самое широкое международное признание. Все чаще делаются попытки дать анализ причин этого явления, охарактеризовать его специфику, очертить исторический путь и выявить культурные корни.
Успехи японского дизайна часто объясняют многовековыми традициями художественного ремесла и быта, эстетическая утонченность и гармоничность которых всегда поражала зарубежных ценителей. Действительно, в формировании предметного мира японцы с древнейших времен придерживались концепции, основу которой составляют функциональность, лаконизм, сдержанность и чистота форм. Японскому жилищу издавна присущи такие характерные для современных архитектуры и дизайна качества, как модульность и вариантность. В основу его планировки и проектирования внутреннего убранства положены стандартные размеры циновки. Повышенный функционализм, осознанное применение каждой детали и минимальное использование материалов стали залогом успеха японского дизайна в как в 20-ом, так и 21-ом веке.
Сами японцы характеризуют свой дизайн следующими словами: Чистота, Ясность, Прямота.
Список литературы
1. Лакшми Бхаскаран. Дизайн и время. Стили и направления в современном изобразистельном искусстве и архитектуре. М.: Арт-Родник, 2006. - 256 с.;
2. Лаврентьев А.Н. История дизайна. Учебное пособие. - М.: Гардарики, 2007. - 303 с.;
3. Михайлов С.М. История дизайна Т. 1. М.: 2002;
4. Современный японский дизайн. Изд.: Naschen. 2009.