Общественный характер творчества знаменитого русского живописца Валентина Александровича Серова; проблема эстетического совершенства. Идейное своеобразие картины "Девушка, освещенная солнцем"; индивидуальная стилистика и решение проблем композиции.
Аннотация к работе
Есть художники, которые делают из солнца желтое пятно, но есть и такие, которые, благодаря своему умению и уму, превращают желтое пятно в солнце. Знаменитый русский живописец Валентин Александрович Серов за всю свою жизнь создал немало произведений, которые с успехом вошли в сокровищницу русского искусства. Что бы ни изображал тот самый замечательный художник, какие бы темы ни раскрывал в своем творчестве - будь то портреты, историческая живопись, сюжеты из античной мифологии, везде автор проявляет глубину и правдивость изображения, силу и чистоту воплощения собственных чувств. Мы встречаем ее и в "Девушке, освещенной солнцем", в портретах М. Ф. "Девушка, освещенная солнцем", известна нам с детства по репродукциям и календарям настолько, что язык даже не повернется сказать "знаменитая"."Девочка с персиками", "Девушка, освещенная солнцем" и портреты М. А. Трубниковой, в "Девочке с персиками", "Девушке, освещенной солнцем", в портретах А. Я. "Девушка, освещенная солнцем" - это, помимо всего прочего, одно из чудеснейших "лиц" русского портрета, исполненное чисто человеческой красоты, и что по отношению к Серову никак нельзя противопоставлять поиски характера поискам в области живописи, тем более в том смысле, что характеристические завоевания достигались дорогой ценой художественных утрат, не говоря уж об этом, следует обратить большее внимание на то, что в год создания портрета М. Ф. Вглядываясь в модели качественно другого склада и улавливая, вернее, сознавая эту иную психологическую природу, Серов тем не менее то усаживает новых героинь в позы, знакомые нам по портретам 1880-х годов,-портрет В. В. И как бы мы высоко не ценили холсты, возникавшие позднее, какие бы достоинства не находили в портретах 1890-х годов, это ощущение "чуда" - неизмеряемое ничем другим, а только лишь тем состоянием, когда "далеко внутри что-то срывается", сохраняло за "Девочкой с персиками" положение вершины серовского творчества (рядом с "Девушкой, освещенной солнцем") в глазах и самого художника, и современников, и большинства позднейших исследователей.Общественный характер творчества Серова проявляется уже в конце 1880-х - первой половине 1890-х годов, когда, преодолевая сложности, связанные с работой над заказным портретом, инородные воздействия и влияния, он начинает вырабатывать индивидуальный стиль и уточняет свои мировоззренческие позиции. Для его дальнейшего развития одинаково важными оказываются и портреты Мазини, Таманьо, Левитана, прямо утверждающие человеческие ценности, и портреты вел. кн. Павла Александровича или Боткиной, где Серов нащупывает подход к проблеме критической характеристики. Эта проблема с большой силой решается и в портретах начала XX века, в частности, в портрете М. А. Морозова. Связанный с принципами Перова, Крамского, Репина, портрет этот стал новым звеном в традициях критического реализма, в традициях требовательного, неподкупного отношения к человеку.
План
План
Введение
1. Формирование концепции характера в портретном творчестве В.А.Серова
2. Идейное своеобразие картины В.А.Серова "Девушка, освещенная солнцем"
Заключение
Список литературы
Введение
Есть художники, которые делают из солнца желтое пятно, но есть и такие, которые, благодаря своему умению и уму, превращают желтое пятно в солнце.
Пабло Пикассо.
Знаменитый русский живописец Валентин Александрович Серов за всю свою жизнь создал немало произведений, которые с успехом вошли в сокровищницу русского искусства. Что бы ни изображал тот самый замечательный художник, какие бы темы ни раскрывал в своем творчестве - будь то портреты, историческая живопись, сюжеты из античной мифологии, везде автор проявляет глубину и правдивость изображения, силу и чистоту воплощения собственных чувств. Во всех своих работах он стремится к постижению сути явлений, постижению тайн самой природы и тайн человеческой души. И неслучайно лучшие его произведения принадлежат к настоящим вершинам русского реалистического искусства.
Молодая женщина, спокойно и немного грустно размышляющая, долгое время была одной из его главных героинь. Мы встречаем ее и в "Девушке, освещенной солнцем", в портретах М. Ф. Якунчиковой, Н. Я. Дервиз с ребенком, отчасти в портрете 3. В. Мориц и, наконец, в портрете М. Я. Львовой, в сравнении которого с "Боткиной" особенно заметно, как почти буквально совпадают в них посадка фигуры, направление взгляда, положение рук. Но зато совсем не совпадает вызываемое ими впечатление.
"Девушка, освещенная солнцем", известна нам с детства по репродукциям и календарям настолько, что язык даже не повернется сказать "знаменитая". А ведь на самом деле знаменитая, а по качеству живописи и модели, можно сказать, не менее, чем "Джоконда" Леонардо да Винчи. Только эпохи Возрождения в России.
Многим по ту пору картина, в которой не увидели ничего, кроме подражания приемам импрессионистов, не понравилась, но Павел Михайлович Третьяков приобрел работу молодого художника еще до открытия выставки и не ошибся. С годами все более становилось ясно, что это одна из жемчужин Третьяковской галереи, русской и мировой живописи.
С одной стороны это хорошо, что последние годы в нашем народе опять появился явный интерес к искусству, ведь были же такие времена, когда залы музеев стояли совсем пустые. Но когда мы спустились вниз к Валентину Серову и вошли в прохладные залы, где практически никого не было, это было для нас просто подарком. Долго стояли перед "Девушкой, освещенной солнцем". Сколько ни встречаешься с ней, а всякий раз это такая радость, сияние и красота, от которой трудно уйти.
Эта картина написана художником в молодости, когда все, казалось, впереди, и то, что впереди, - только радостное и отрадное. И только это на своих холстах он и собирался писать. Картина написана в Домотканово, позировала Серову Маша Симанович.
На склоне своих лет Маша встретила человека, эмигранта, приехавшего в гости к ее мужу, и который, увидев на стене старый календарь с репродукцией этой картины и узнав, что на нем изображена хозяйка дома, очень удивился. Оказывается, в молодости он был влюблен в эту девушку с портрета, так и не женился и вот теперь, во Франции вдруг произошла эта встреча. Целью курсовой работы является раскрыть сущность и особенность именно этой выдающейся картины знаменитого русского живописца Серова.
Для достижения цели курсовой работы нами были поставлены следующие задачи: - рассказать о формировании концепции характера в портретном творчестве В.А.Серова;
- раскрыть идейное своеобразие картины В.А.Серова "Девушка, освещенная солнцем".
Структура. Работа состоит из введения, двух глав, заключения и списка литературы.
Вывод
Общественный характер творчества Серова проявляется уже в конце 1880-х - первой половине 1890-х годов, когда, преодолевая сложности, связанные с работой над заказным портретом, инородные воздействия и влияния, он начинает вырабатывать индивидуальный стиль и уточняет свои мировоззренческие позиции. Для его дальнейшего развития одинаково важными оказываются и портреты Мазини, Таманьо, Левитана, прямо утверждающие человеческие ценности, и портреты вел. кн. Павла Александровича или Боткиной, где Серов нащупывает подход к проблеме критической характеристики. Эта проблема с большой силой решается и в портретах начала XX века, в частности, в портрете М. А. Морозова. Связанный с принципами Перова, Крамского, Репина, портрет этот стал новым звеном в традициях критического реализма, в традициях требовательного, неподкупного отношения к человеку.
Проблема характеристики в творчестве Серова тесно связана с проблемой эстетического совершенства. Юсуповский цикл дает представление о тех высотах художественного мастерства, которые были им завоеваны. В юсуповских портретах одинаково значительны и тонкость подтекстовой иносказательной характеристики, и тонкость, с которой решаются проблемы композиции, формы, стиля. Психологическая проницательность, глубина мировоззрения и мастерство - на этой основе будет развиваться и дальнейший путь художника.
Будучи в полной мере судьей своей эпохи, истолкователем ее социальной психологии, объективным и часто суровым критиком, Серов с не меньшей силой чувствовал и те черты человека, которые казались ему необходимыми, идеальными. Ему было суждено достигнуть вершин героического портрета и создать портрет М. Н. Ермоловой, работу, не имеющую аналогий в мировой портретной практике и в то же время тесно связанную с гуманистическими устоями русской культуры. Мир детства, обаяние красоты, лирический контакт человека с природой также были воплощены художником с убеждающей силой чувства.
Творчество Серова неотделимо от его времени. Рядом с ним, взаимно обогащая друг друга, работали такие талантливые мастера, как М. Врубель и К. Коровин, К. Сомов и В. Борисов-Мусатов, а чуть позднее К. Петров-Водкин, И. Машков, М. Сарьян. Создавались оригинальные концепции пространства, новые представления о цвете, о возможностях композиции и фактуры - все это расширяло традиционные представления об искусстве. И Серов-автор "Юсуповой" и "Ермоловой", "Иды Рубинштейн", "Орловой", "Голицына" (а не только "Похищения Европы") оказывается здесь равным среди первых. Его индивидуальная стилистика и особенно решение проблем композиции стали предметом изучения как для его учеников, так и для многих других мастеров, оказали воздействие, выходящее за пределы живописи.
Но важнейшей для Серова всегда оставалась та сторона портретной проблематики, которая была связана с этическими, психологическими, нравственными установками, с необходимостью выявлять социальные основы личности, утверждать гуманистические нормы и идеалы. И делал он это с огромной силой, ибо нес в себе высокое представление о человеке, об искусстве, соотносил то, что есть, с тем, что должно быть, реальное - с идеальным, современное - с классическим.
Вот уже без малого сто лет в зале Третьяковской галереи висит полотно В. А. Серова - у ствола старой липы сидит девушка. Спокойным взглядом лучистых голубых глаз, уютной позой отдыхающего человека и нежным румянцем симпатичного, доброго лица она как будто бы внушает зрителям: "Все хорошо! Видите, как ласково светит солнышко, какие славные зайчики пробиваются от него сквозь листву, слышите тишину старого парка? Очень мне хорошо здесь, и вы, стоящие передо мной, мне очень милы".
И зритель отходит от портрета с приятным чувством - вот повидался с хорошим, добрым человеком... Друг художника - Игорь Эммануилович Грабарь вспоминал, как незадолго до кончины Серов, будучи в галерее, долго стоял перед этой своей картиной, "пристально ее рассматривал и не говорил ни слова, потом махнул рукой и сказал, не столько мне, сколько в пространство: "Написал вот эту вещь, а потом всю жизнь, как ни пыжился, ничего уж не вышло, тут весь выдохся". И добавил: "И самому мне чудно, что это я сделал. Тогда я вроде как с ума спятил. Надо это временами - нет-нет да малость и спятить. А то ничего не выйдет". Грабарь, уже после смерти Серова, написал об этой картине: "Эта вещь до такой степени совершенна, так свежа, нова и "сегодняшне", что почти не веришь ее дате- 1888 году... Эта вещь была создана в минуту необычайного подъема, в редчайшем и подлиннейшем творческом экстазе..." О достоинствах, художественном значении, манере, стиле этого замечательного живописного полотна написано и опубликовано множество работ - популярных, учебных, искусствоведческих. Лицо этой девушки стало знакомым для очень многих.
Список литературы
1. Г. С. А р б у з о в. Серов и Горький (1905) .- В кн.: Революция 1905 года и русская литература. М.-Л., 1956.
2. Б. В. Асафьев. Русская живопись. Мысли и думы. Л. - М., 1966.
3. А. Бакушинский. Наследие В. А. Серова.- Искусство, 1935, № 4.
4. Э. Голлербах. В. Серов. Жизнь и творчество. Пг., 1924.
5. И. Э. Грабарь. Две годовщины. Врубель- 1910. Серов - 1911. Среди коллекционеров, 1922, № 2.
6. И. Э. Грабарь. Валентин Александрович Серов. Жизнь и творчество
7. И. Э. Грабарь. Проблема характера в творчестве В. А. Серова. - Ежегодник Института истории искусств. М., 1954.
8. И. Э. Грабарь. Серов-рисовальщик. М 1961.
9. Е. Ж у р а в л е в а. В. Серов. - В кн.: Очерки по истории русского портрета конца XIX - начала XX века. М., 1964. А. Лактионов, А. Виннер. Заметки о технике живописи В. А. Серова. - Художник, 1961, № 3.
10. В. Лапшин. Уроки великого портретиста.- Искусство, 1965, № 1.
11. В. А. Леняшин. Портреты В. А. Серова в художественной критике. Основные проблемы.- В кн.: Проблемы развития русского искусства. Тематический сборник научных трудов Института живописи, скульптуры и архитектуры имени И. Е. Репина. Вып. IV, Л., 1972.
12. В. А. Леняшин. В. А. Серов и передвижники.- В кн.: Проблемы развития русского искусства. Тематический сборник научных трудов Института живописи, скульптуры и архитектуры имени И. Е. Репина
13. С. Маковский. В. Серов. Берлин - Париж, 1922.
14. Д. П е р ц е в. К вопросу об исторической живописи В. А. Серова. - В кн.: Очерки по русскому и советскому искусству. М., 1965.
15. Н. Р а д з и м о в с к а я. В. А. Серов. "Портрет М. Н. Ермоловой". - В кн.: Государственная Третьяковская галерея. Материалы и исследования
16. Н. И. Соколова. В. А. Серов. Вопросы изобразительного искусства. Т. 3. М., 1956.
17. А. Федоров-Давыдов. "Девочка с персиками" В. Серова. - Художник, 1960, № 2.