Демон как любимый герой романтического искусства и символизма. Знакомство с творческой деятельностью Врубеля, анализ распространенных работ. Знакомство с особенностями сверхчеловеческих черт врублевского Демона. Рассмотрение причин заболевания художника.
Аннотация к работе
А уже вечером в тот же день художнику видится красивый Ангел, который обвиняет Спинелло во лжи и грозит местью, а вскоре Лука Спинелло умирает. В нем было выражение озаренности новым знанием, которое поэт и теоретик символизма Вячеслав Иванов определял так: "Внезапно раскрывшееся художнику познание, что не тесен, плосок и скуден, не вымерен и исчислен мир, что много в нем, о чем вчерашним мудрецам и не снилось, что есть ходы и прорывы в его тайну из лабиринта души человеческой, только бы - первым глашатаям казалось, будто все этим сказано! Впервые Врубелю является нечто «демоническое» во время его приезда в Москву в 1889 году: Полуобнаженная, крылатая, молодая, уныло-задумчивая фигура, сидит, обняв колени, на фоне заката и смотрит на цветущую поляну, с которой протягиваются ветви, гнущиеся под цветами. В выражении лица Демона - тоскливый вопрос, в жесте заломленных рук - сила и бессилие, его фигура самим построением композиции уподоблена сжатой пружине, обладающей огромной потенциальной силой, не находящей выхода. В Начале работы над картиной «Демон поверженный» маленький их сын скоропостижно умирает и Врубель с одержимостью окунается в работу, как бы пытается отомстить демону, сокрушить его, единственным своим оружием.Демониада Врубеля вырастает в экзистенциальный для художника, авторский миф, лежащий у истоков неомифологии в искусстве ХХ века. Миф, построенный на сложной драматургии торжества, жертвенной гибели и воскресения героя, восходит к мифологическому архетипу умирающего и воскресающего героя.
Введение
В XIY веке итальянский художник Лука Спинелло пишет икону и на ней среди святых изображает маленького перепуганного уродца. Это Дьявол. А уже вечером в тот же день художнику видится красивый Ангел, который обвиняет Спинелло во лжи и грозит местью, а вскоре Лука Спинелло умирает.
В XIX веке молодой Николай Гоголь пишет "Вечера на хуторе близ Диканьки". В своей сборке от помещает демонические существа - чертей, ведьм и других страшных уродов потустороннего мира.
А после этой книги Гоголя всю жизнь преследует мистика. Он умрет от нервного истощения в 43 года и еще долго потом люди будут бояться ходить на его могилу. Они будут верить: нечистая сила преследует писателя и после смерти.
Даже в наше время художники и актеры верят, что играть дьявола нельзя. Воланд в "Мастере и Маргарите", Мефистофель - эти роли имеют страшную репутацию.
Демон - любимый герой романтического искусства и символизма. Эпоха "конца века" видела в нем символ бунтарского разрыва со старыми канонами, выражение безоговорочной свободы, гордое одиночество отщепенца и изгоя, бросившего вызов отжившему. В нем было выражение озаренности новым знанием, которое поэт и теоретик символизма Вячеслав Иванов определял так: "Внезапно раскрывшееся художнику познание, что не тесен, плосок и скуден, не вымерен и исчислен мир, что много в нем, о чем вчерашним мудрецам и не снилось, что есть ходы и прорывы в его тайну из лабиринта души человеческой, только бы - первым глашатаям казалось, будто все этим сказано! - научился человек дерзать и "быть как солнце", забыв внушенное ему различие между дозволенным и недозволенным, - что мир волшебен и человек свободен".
1.Появление Демона
Демон центральная тема Врубеля. Художник обращался к ней на протяжении всего творчества, воплощая в живописи, графике и скульптуре. Образ Демона зародился в сознании художника в киевский период, во время работы над эскизами росписей Владимирского собора (1884-1889). Размышляя над задачами монументальной живописи, Врубель изучает византийские мозаики и фрески. В эпоху глубочайшего кризиса веры, религиозных исканий, размышляя о духовном идеале, художник не находит его в образе Христа, хотя такого рода попытки у него были.
Впервые Врубелю является нечто «демоническое» во время его приезда в Москву в 1889 году: Полуобнаженная, крылатая, молодая, уныло-задумчивая фигура, сидит, обняв колени, на фоне заката и смотрит на цветущую поляну, с которой протягиваются ветви, гнущиеся под цветами. Первые попытки запечатлеть видение не сохранились, наиболее близкой им воспринимается небольшая акварель «Демон (сидящий)» (1890, ГТГ).
Но ему еще только предстоит создать своего монументального «Демона (сидящего)» (1890, ГТГ).
Врубель пытался как можно более полно объять демоническую тему, воплощая ее в скульптуре, графике, живописи. В картине художник отказывается от конкретных реалий места и времени. Фигура юного титана с мощным торсом и печальным темным лицом помещена в подобие фантастического изменчивого пейзажа. Символизм любит превращения: они разрушают вещи, но обнажают жизнь, движение, процесс творчества. "Творимая жизнь" - одна из целей романтизма. Итак, величавая фигура Демона возникает среди вспышек и мерцаний света, словно бы в брожении и бурлении остывающей магмы, как плоть от плоти этой одухотворенной и полной жизни стихии. В выражении лица Демона - тоскливый вопрос, в жесте заломленных рук - сила и бессилие, его фигура самим построением композиции уподоблена сжатой пружине, обладающей огромной потенциальной силой, не находящей выхода.
Сверхчеловеческие черты врубелевского Демона нейтрализуются его отстранено-созерцательной природой. С другой стороны высокая степень духовной концентрации в состоянии героя Врубеля перекликается с учением Шопенгауэра о противостоянии «мировой воле» с помощью экстатического творческого созерцания, открывающего сознанию высшие формы Прекрасного, как абсолютные идеи, то, что он называл «высшим благом и состоянием богов». Таким образом, Демон в значительной мере отражает отвлеченную идею некоего духовного состояния, нежели является персонификацией определенного героя. Методу мистической творческой интуиции Врубеля, параллельны образы поэзии Вл.Соловьева, пронизанные предчувствием «неведомого бога»: Бескрылый дух, землею полоненный Себя забывший и забытый бог, Один лишь вздох и снова окрыленный, Ты мчишься ввысь от суетных тревог. Один лишь сон и в тяжком пробуждении Ты будешь ждать с томительной тоской Вновь отблеска нездешнего виденья, Вновь отзвука гармонии святой.
«Летящий Демон» (1899, ГРМ), мыслился как кульминационное произведение демонианы, но в действительности таковым не стал и воспринимается скорее прологом к «Демону поверженному» (1902).
Гордое парение над миром, обернулось трагедией одиночества и отверженности героя. Все полотно выдержано в темных тонах, мистический свет, озарявший «Демона (сидящего)» угас, образ приобрел тяжелую инертность, застылость, что в сочетании с вытянутой по горизонтали композицией привело к противоречию с самой темой полета. Кажется, что «Летящий Демон» касается вершин гор. Движению фигуры препятствуют фантастические нагромождение исковерканных крыл. Полет рождает чувство мучительной скованности героя, подобно клубящемуся облаку, встречающему сопротивление стихий.
В 1901 году он начинает работать над эскизами к картине "Демон поверженный" (1902, ГТГ). Мотив обреченности сливается в ней с идеей царственного великолепия, пряной экзотической красоты. В Начале работы над картиной «Демон поверженный» маленький их сын скоропостижно умирает и Врубель с одержимостью окунается в работу, как бы пытается отомстить демону, сокрушить его, единственным своим оружием.
Сохранившиеся эскизы говорят об отсутствии у Врубеля устоявшейся концепции образа. Иногда, например, художник уверял, что Демон уже не повержен, а летит. Свойственное искусству Врубеля отталкивание от всего мелкого, серединного, пошлого здесь обретает заостренную и болезненную форму. Узкий, вытянутый в длину формат холста, подчеркивает трагическую распластанность легкого голубоватого тела; которое кажется еще более эфемерным по контрасту с размахом огромных крыльев, охватывающих дальние склоны гор, меркнущие в сумеречном свете. Все в этом существе дышит вызовом, бунтом - и тусклое сверкание полных страдания и ненависти глаз, и жест заломленных рук, и хаос разметавшихся пестрых крыльев.
"Верится, что Князь Мира позировал ему. - Есть что-то глубоко правдивое в этих ужасных и прекрасных, до слез волнующих картинах. Его Демон остался верен своей натуре. Он, полюбивший Врубеля, все же и обманул его. Эти сеансы были сплошным издевательством и дразнением. Врубель видел то одну, то другую черту своего божества, то сразу и ту, и другую, и в погоне за этим неуловимым он быстро стал продвигаться к пропасти, к которой его толкало увлечение проклятым. Его безумие явилось логичным финалом его демонизма", - писал Александр Бенуа, наблюдавший затем, как лихорадочно Врубель переписывал "Демона поверженного", уже висевшего в выставочном зале, открытом для зрителей.
Современники вспоминают, что ежедневно лицо Демона становилось еще более страшным. Посетители с ужасом и отвращением выходили из зала, где висела картина. В конце- концов организаторы выставки силой удаляют Врубеля из зала.
2.Болезнь
После этого родные должны были вынуждены завезти художника в психиатрическую больницу.
Врачи поставили ему страшный диагноз: спинная сухотка. Это болезнь, которая постепенно отнимает у человека разум, а после долгих лет помешательства несчастный больной на сухотку слепнет. Но что стало причиной страшной болезни? Могло ли это быть проклятием Демона или была какая-то другая, независимая от его творчества причина? Врачи того времени не могли ответить на этот вопрос. Современные медики легко различают симптомы этой болезни. Остались записи врачей, которые лечили Врубеля. В них они описывают вторую фазу болезни именно так, как это описывает современная медицина. Но позже эти симптомы исчезают, болезнь снова изменяет свои проявления. Во времена Врубеля эта болезнь становилась страшным наказанием на всю жизнь - сифилис головного мозга.
Невероятно, но Врубель заболел ей еще в Киеве. Случай Врубеля врачи считают уникальным. Чудо, но художник столько сопротивлялся болезни. Он сознательно боролся со своим Демоном.
Уже после смерти художника врач, который лечил Врубеля, записал в своем дневнике: "Врубель умер тяжело больным человеком. Но, как художник, он был здоровым. Глубоко здоровым". Как такое может быть? Современные психологи утверждают, что своими рисунками Врубель лечился, так он сдерживал болезнь. Интуитивно изобрел то, что через 30 лет после его смерти назовут арттерапией, то есть лечение искусством. Такое лечение не может победить болезнь, но может значительно затормозить ее течение и развитие. А некоторым больным и на самом деле становится лучше настолько, что они возвращаются из больницы домой практически здоровыми. Во времена Врубеля арттерапии еще не существовало.
Вывод
Демониада Врубеля вырастает в экзистенциальный для художника, авторский миф, лежащий у истоков неомифологии в искусстве ХХ века. Миф, построенный на сложной драматургии торжества, жертвенной гибели и воскресения героя, восходит к мифологическому архетипу умирающего и воскресающего героя. В контексте эстетических теорий, русского символизма во многом отталкивающихся от художественной практики Врубеля его демониана воспринимается как мистерия, теургическое жизнестроительство, понимаемое символистами как высшая форма искусства. Поэт Вяч.Иванов писал: «Мистерия упразднение символа, как подобия, и мифа, как отраженного, увенчание и торжество через прохождение вратами смерти. Мистерия победа над смертью, положительное утверждение личности. Ее действия, восстановление символа как воплощенной реальности и мифа, как осуществленного «Да будет!»