Знакомство с основным этапами развития чернофигурной вазописи периода поздней архаики. Общая характеристика периодов в коринфской керамике: протокоринфский, переходный, ранний коринфский. Анализ работ мастеров начального периода чернофигурной керамики.
Аннотация к работе
Вазопись как художественное явление занимает важное место в истории искусства Древней Греции. Данная тема дает возможность проследить развитие чернофигурной вазописи, а также выявить ее истоки и понять причину ее постепенного упадка и последующего зарождения краснофигурного стиля. Актуальность темы обусловлена необходимостью рассмотрения не только чернофигурной вазописи как художественного явления, но и отдельных мастеров и их влияния друг на друга, так как эксперименты в этом направлении вазописи говорят об активных творческих поисках вазописцев в период поздней архаики. Меньше внимания уделяется влиянию вазописцев друг на друга и развитию их творчества. Для этого необходимо определить хронологическую последовательность развития чернофигурной вазописи, выяснить, какие мастера были ведущими на том или ином этапе, и проанализировать и сравнить их творчество.Роль заполнительного орнамента теперь играют надписанные у фигур имена, фигура освобождается от восточной пестроты, становится сплоченной и цельной. Вазы, украшенные росписью, имели в жизни греков и культовое, и бытовое значение. Кроме того, оно создает предпосылки к распаду вазописно-гончарного комплекса на «большие» (амфоры, кратеры, гидрии, ольпы и т.п.) и «малые» вазы (чаши для вина типа киликов, котил и канфаров). Мастер Горгон был преемником мастера Несса, его вазы тяготели к геометрике своей сложной конструкцией, а светлофонной росписью с «животными фризами» - к ориентализму. Композиция делится на две части: справа изображен водный источник и дерево, под которым опустился на колени Ахилл, слева изображены троянцы.Мы приходим к выводу о целостности позднеархаического периода в развитии аттической вазописи, поскольку наблюдается четкая преемственность и взаимодействие нескольких поколений мастеров. Была определена роль отдельных творческих индивидуальностей, значение деятельности ведущих мастеров в каждом из этапов позднеархаического периода. На основании исследования можно сделать вывод, что первые чернофигурные вазы еще были близки к ориентализму и геометрическому, хотя уже появлялась динамика в изображении человека, предпринимаются попытки передать объем.
Введение
Вазопись как художественное явление занимает важное место в истории искусства Древней Греции. Данная тема дает возможность проследить развитие чернофигурной вазописи, а также выявить ее истоки и понять причину ее постепенного упадка и последующего зарождения краснофигурного стиля. Актуальность темы обусловлена необходимостью рассмотрения не только чернофигурной вазописи как художественного явления, но и отдельных мастеров и их влияния друг на друга, так как эксперименты в этом направлении вазописи говорят об активных творческих поисках вазописцев в период поздней архаики. Это позволяет лучше понять причины перехода от одного этапа к другому. В литературе этот материал рассматривается достаточно подробно, но ограничен одним-двумя ведущими мастерами. Меньше внимания уделяется влиянию вазописцев друг на друга и развитию их творчества.
Цели и задачи исследования
Целью данной работы является исследование развития чернофигурной вазописи периода поздней архаики и анализ творчества мастеров, работающих в этом стиле. Для этого необходимо определить хронологическую последовательность развития чернофигурной вазописи, выяснить, какие мастера были ведущими на том или ином этапе, и проанализировать и сравнить их творчество. Основными задачами исследования является выявление особенностей стиля каждого мастера, а также каждого этапа развития чернофигурной вазописи.
Исторический обзор
Со второй половины VII в. до начала V в. до н. э. чернофигурная вазопись развивается в самостоятельный стиль украшения керамики.
Первоначально она возникла в Коринфе около 700 г. до н.э. Керамика из Коринфа господствовала в средиземноморском регионе в VII - начале VI веках до н. э. Позже, другие центры производства керамики, как, например, Афины, заимствовали технику коринфского вазописного стиля. К 570 г. до н. э. Афины даже превзошли Коринф по качеству своих ваз и размаху производства. Эти афинские вазы получили в искусствоведении название «аттическая чернофигурная керамика».
Начиная с 530 г. до н. э. с появлением краснофигурного стиля чернофигурная вазопись теряет свою популярность.
1. Чернофигурная вазопись VI века до н.э. Зарождение чернофигурного стиля
Вывод
Мы приходим к выводу о целостности позднеархаического периода в развитии аттической вазописи, поскольку наблюдается четкая преемственность и взаимодействие нескольких поколений мастеров.
Была определена роль отдельных творческих индивидуальностей, значение деятельности ведущих мастеров в каждом из этапов позднеархаического периода. На раннем этапе - это Несса, Клитий, Амфиарай, в период расцвета - Эксекий, Лидос, Амасис, в период упадка - Антимена, Псиакс, Приама.
На основании исследования можно сделать вывод, что первые чернофигурные вазы еще были близки к ориентализму и геометрическому, хотя уже появлялась динамика в изображении человека, предпринимаются попытки передать объем. Очертания фигур пока еще условны и подчинены определенной схеме. В период расцвета чернофигурной вазописи появляются сложные многофигурные сцены, например, сцены охоты. Вазописцы работают с более крупными вазами. Несмотря на все еще присутствующую стилизованность и условность, появляется большая выразительность, применяется пурпурная и белая краска, помимо черного лака. На позднем этапе чернофигурной вазописи наблюдается наибольшее количество экспериментов с техникой. Для этого периода характерны детализация изображений, попытки к изображению фигур в пространстве, применение пейзажа в композиции, зарождается реализм, который потом будет развиваться в краснофигурной вазописи.
Таким образом, может быть прослежена единая логика развития этого искусства от высокой архаики к ранней классике.
4. Акимова Л. И. «Искусство древней Греции: геометрика, архаика» Издательство «Азбука-классика». СПБ, 2007
5. Борухович В. Г. «Вечное искусство эллады» ИД №04372 от 26. 03.2001 г. Издательство «Алетейя» СПБ 2002 г.
6. Вощинина А. И. «Античное искусство» Издательство Академии Художеств СССР, Москва 1962
7. Всеобщая история искусств. Том 1. «Искусство древнего мира». Под общей редакцией А. Д. Чегодаева. Государственное издательство «Искусство». Москва 1956
8. Самар О. Ю. Журнал «Известия Российского государственного педагогического университета им. А.И. Герцена» Выпуск № 58 / 2008.