Ар-Деко как уникальный художественно-социальный феномен, охватывающий и смену тенденций в различных видах искусства эпохи, особенности развития. Анализ проблем формирования женского образа в послевоенное время. Знакомство с творчеством ведущих домов моды.
Аннотация к работе
художественный женский мода Тема данной работы «Ар-Деко и его влияние на моду». В условиях ретроспективности современной моды, изучение исторического наследия костюма приобретает особую значимость, не исключение и стиль Ар-Деко, эстетические идеалы которого находят воплощение как в истории костюма XX века, так и современных тенденциях моды. Воплощение эстетики Ар-Деко как стиля в моде XX века, а не только 20-30-х годов, не достаточно изучено в области искусствоведения, до сих пор нет четких временных границ возникновения Ар-Деко как самостоятельного стиля, есть только предпосылки зарождение стиля. Отправной точкой стиля традиционно принято считать Париж 1925 года, где на Международной выставке современных декоративных и промышленных искусств были представлены первые предметы в эстетике Ар-Деко. Обозначить динамичность изменения в моде после первой мировой войны; • Охарактеризовать образ женственности в моде XX века на примере известных мировых кутюрье 20-30-х годов. Проследить формирование, особенности и динамику развития женского образа в послевоенное время; • Показать дальнейшее развитие и особенности стиля Ар-Деко в костюме после II мировой войны и до конца XX века; • Проследить развитие стиля Ар-Деко в моде на протяжении XX века. Изучение истоков, зарождения и возникновения Ар-Деко как стиля проводится в контексте исследования, как научных трудов, так и литературы по истории костюма, истории искусств, а также интернет-ресурсов. 1.Основные аспекты стиля Ар-Деко в культуре первой половины XX века 1.1 История зарождения и особенности развития стиля Ар-Деко Ар-Деко (франц. artdeco, сокр. от artdecoration) представляет собой уникальный художественно-социальный феномен, охватывающий и смену тенденций в различных видах искусства эпохи, и сам образ мысли и жизни людей межвоенного двадцатилетия. Термин «Ар-Деко» происходит от названия Exposition Internationale des Art Decoratif set Industriels Modernes - Международная выставка современных декоративных искусств и ремесел 1925 года в Париже, на которой в полном объеме были представлены достижения декоративно-прикладных искусств того времени. «Русский раздел» выставки возглавлял художник Д. П. Штеренберг Также в выставке принимали участие советские художники В. Г. Меллер (золотая медаль за оформление спектакля в театре «Березіль»), Ю. П. Анненков, Н. И. Альтман, А. А. Экстер, А. И. Кравченко (гран-при за графические работы), А. В. Лентулов (диплом выставки за оформление спектакля «Демон»), П. П. Кончаловский, А. Н. Бенуа, В. М. Голицын (золотая медаль по классу «Искусство и индустрия дерева» за роспись деревянных изделий), кинорежиссёр С. М. Эйзенштейн (серебряная медаль за фильм «Стачка»). У павильонов других государств был представлен павильон журнала «Эспри-нуво», построенный по проекту Ле Корбюзье по времени несколько позднее советского. Пату, и электрическая декорация фонтанов Р. Лалика. Современная архитектура многим обязана именно функционализму 20-х годов: новыми типами домов (галерейные, коридорного типа, дома с двухэтажными квартирами), плоскими покрытиями, удачным решением экономичных квартир со встроенным оборудованием, рациональным планированием интерьера (введение передвижных перегородок, звукоизоляция). Глубокое влияние на Ар-Деко оказала манера обращения кубистов с плоскостями и их техника использования цвета, творчество Казимира Малевича, который являлся основателем супрематизма, упростивший изображение до наложения одного белого квадрата на другой. В 20-е годы получила широкое распространение новаторская застежка-молния. Еще в довоенное время легендарная, а тогда начинающая свой путь Габриэль Шанель, начала ломать сложившийся стереотип, что женщина должна быть бледной и пропагандировать красоту смуглой загорелой кожи.